Konkret besteht unsere Ausbildung aus einem Rotationsprinzip, in dessen Rahmen verschiedene Themen behandelt werden.
So beginnen wir spielerisch mit der Improvisationstechnik und dem Maskenspiel der Commedia dell’arte, um zunächst aus freier Emotion heraus zu agieren. Die inhaltlich einfachen Abläufe dienen dabei dem unverfälschten Ausdruck des Spiels.
Danach wechseln wir in das Genre der klassischen Pantomime unter dem Aspekt der komödiantischen Burlesque. Auch hier stehen eher bodenständige Sketche im Vordergrund. Wie in der Commedia geht es um das Entwickeln von Pointen, in denen auch so manche Poesie mitschwingt.
In dem darauf folgenden Zeitfenster erweitern wir die bis dahin gewonnene Basis um die Abstrakte und das Spiel mit Objekten. Nun setzt die Autorenschaft ein, bei der selbst geschriebene Texte mit eingearbeitet werden. Der Ausdruck nähert sich hier dem des Schauspiels und des Tanzes an, wobei begleitender Unterricht in diesen entsprechenden Nebenfächern, sowie die pantomimische Technik in Anlehnung an Decroux und Marceau den Prozess bereits vorbereitet hat.
Auf dieser breiten Basis wird es dann mögich, im nächsten Abschnitt die Grotesque, zu behandeln. Neben der Entwicklung des inneren Clowns, steht hier das Aufspüren absurder Zusammenhänge und deren Bezug zum aktuellen Zeitgeist im Fokus.
Unsere komplexe Gegenwart findet im Paradox ihre Enthüllung und läßt abstruse Charaktere entstehen, auf die dann das Kostümtheater folgt. Hier wird die Entwicklung neuartiger Figuren durch die Erschaffung eigener Materialverarbeitungen entworfen und spielerisch ins Leben gerufen, wobei bisherige Ausdrucksvarianten kombiniert oder stark reduziert werden.

Der Stundenplan ist dabei weitaus reichhaltiger als diese Hauptthemen vermuten lassen.
Zunächst steht der Unterricht im Physical Theatre in entsprechender Kreativität und Übungen im Vordergrund. Um jedoch die rein pantomimische Technik aufzubrechen, werden gleichzeitig Techniken des contemporary dance vermittelt, die zu modernen Ausdrucksweisen führen. Ebenso trägt der Schauspielunterricht inklusive des Sprechtrainings zum leichten Umgang mit Texten und einem vergrößerten Spektrum bei.
Weitere Nebenkurse in Akrobatik, Ballett und wechselnde Angebote in Pilates, Stepptanz, Contact Improvisation etc. bieten umfangreiche Trainings und Trigger.
Die Teilnahme am Unterricht der Abteilung Bühnenbild, im Rahmen des Kostümtheaters, bietet außerdem Elemente einer handwerklichen Gestaltung.
Schließlich ermöglichen Kurse in Theorie, die allen Abteilungen gemein sind, noch Einblicke in die Anatomie und andere Bereiche; sowie auch fachübergreifende Seminare, wie beispielsweise zum Thema der Projektmittelförderung, den Horizont für den folgenden Berufsweg eröffnen.

Für Quereinsteiger gilt es im laufenden Programm den Einstieg, zu finden. Durch entsprechende Wiederholungen, der bereits erworbenen Fähigkeiten, wird die grundlegende Basis in Auszügen sichergestellt. Hier zählt jedoch der persönliche Einsatz, um das derzeitige Niveau zu integrieren.